“第二点要教给你的，就是抛开所有的理论。”何淑怡说，“演戏就是一门不断实践的技术，三流的演技是说哭就哭，一流的演技是你演到那个地方、自然而然地哭了，你是个新人，最忌讳学了十八般武艺，然后自己演得特别投入，但完全打动不了别人，每一场戏，你都要去琢磨它的戏眼在哪，比如《黄金时代》里，你出场的第一幕戏，你从教室外走进来，你觉得你这个人物的戏眼在哪？”
陆严河一脸茫然，摇头，“我不知道。”
何淑怡说：“那你认为编剧写这场戏，是为了写什么？”
陆严河想了想，说：“这场戏是玉倩姐演的女主角第一次见到我的戏，在剧本里主要就是表现玉倩姐一眼就喜欢上我演的这个人了。”
“没错，所以这场戏的关键就在于，你要一出场就给观众一种你被江玉倩喜欢上是理所当然的印象。”何淑怡说，“到时候会有灯光、剪辑、音乐、妆造等等部门来烘托这些，就为了达到我刚才说的这种效果，那作为演员的你，你要怎么演才能达到这种效果呢？”
陆严河之前对这场戏是有想象的，但其实怎么想都有些做作。
“我不知道，我其实也想过很多，但感觉无论我做什么表情，或者设计什么动作，都显得很做作，很多余。”
“你这么想就对了。”何淑怡笑着说，“一个男生但凡是抱着让自己看上去更帅的目的来做表情、做动作，那最后的结果就是被观众觉得耍帅或者做作，尤其是《黄金时代》里，你的身份是一个大学生，是在教室这个环境里被女孩一眼喜欢上，所以，关键中的关键就是三个字：不自知。”
陆严河不知所以地看着何淑怡，“何老师，按照你的说法，那其实就是什么都不用演，我自己该怎么舒服怎么来？”
“嗯。”何淑怡点头，“既然你本身的外形、性格都跟角色很像，这种需要你最自然状态的戏，当然就是你怎么舒服怎么来。这就是找戏眼的重要性，你要充分地分析出你角色出场的每一场戏对你的要求是什么，有的戏要求你演得浮夸，有的戏要求你演得比较收敛，有的戏会要求你给出最本真的样子，有的戏则会要求你完全抛开自己，用另一个人格来演戏。找对了方向，努力才有意义。就像咱们刚才说的那场戏，要是你一门心思地想要在这场戏里要帅，要英俊，要一眼就能打动女孩子的心，那糟了，你只会越演越难看，越演越招人厌恶，再努力都是空的。”
陆严河明白了何淑怡的意思。
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