尽管随着雨果新剧的失败，已经基本上宣告了这一流派的结束，但它的影响无疑是深远的，那么有没有一部剧作是卡在浪漫主义跟现实主义的中间呢？
有的有的，那便是日后的经典剧作：《茶花女》。
当然，这还不是它的最终形态，在随后被威尔第改编为歌剧后，《茶花女》才变得更加的深入人心，就像小仲马说的那样：“五十年后，也许谁也记不起我的《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”
米哈伊尔准备拿出的直接就是剧本，相较而言，话剧要更加紧凑，并且个人色彩也会少很多，而是更多的成为了一个精彩且凄美的爱情故事，很多事情也都能解释得通。
但想要在巴黎成功上演一场戏剧的难度可不是一般的大，首先是审查制度，其次是演出场地和演出人员，最后还有热情和粗暴的巴黎观众，如果一场戏剧他们喜欢的话，他们便会疯狂地喝彩，但如果他们讨厌，他们就会吹口哨、喝倒彩，甚至向舞台上扔烂蔬菜和臭鸡蛋。
除此之外，巴黎的同行们之间还喜欢使阴招，千方百计地去破坏自己竞争对手的演出，这就要求一个剧作家不仅得有实力，你还得有兄弟！
就像1830年《欧也尼》首演的时候，雨果为了应对古典派的破坏，可谓是号召了一大批作家和艺术青年为自己助威，想当年巴尔扎克老师便是给雨果助威的作家之一，但他实在是有点倒霉，当支持雨果的人排队从侧门进场的时候，有人拿垃圾桶往下倒垃圾砸他们。
巴尔扎克恰好被一个白菜根一类的东西打中了，看到这一幕的雨果夫人直接就被逗乐了，然后笑的相当开心。
总而言之，出来混，要有势力，要有背景，不然真的很容易变成小瘪三
米哈伊尔之前的拜访自然就是给自己搞点势力和背景，虽然审查这一关是真不好过，但米哈伊尔还是选择先将事情继续推进下去。
而从乔治·桑的沙龙回来后，米哈伊尔便又为戏剧上的事情忙活了好几天，与此同时，屠格涅夫在得知了米哈伊尔的部分想法后也是继续发挥自己的社交能力，于是便有了今天的事情。
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